用五幅畫介紹五百年的歐洲藝術(一)

始於文藝復興

阿家AGA
5 min readJul 21, 2019

三樓的走廊是歐洲,但用什麼來介紹呢?對藝術的重視我想是歐洲跟其他地區最早也是最大的差異。因此窩二樓選擇用歐洲藝廊來呈現。藝術部分最具代表性的不外乎建築、繪畫跟音樂。而其中又以繪畫最容易在走廊上呈現。

歐洲繪畫藝術的開始,當然可以一路追溯到希臘羅馬時代,甚至在史前的法國洞穴就已經存在。但繪畫本身被重視甚至發展成一項專業,就要等到文藝復興開始的年代。

什麼是文藝復興?

14世紀之前,歐洲自羅馬帝國分裂以至於滅亡,歷經日耳曼各族間的征戰,處處兵荒馬亂民不聊生,這個時期被稱為中古或黑暗時代。總是要等到能安穩地吃個飯睡個覺,人才有餘裕去思考藝術嘛!

文藝復興從曾是羅馬帝國核心的義大利開始發展。跟過去隨時可能死於戰爭飢荒或黑死病相比,這些富商們過著相對安定富裕的生活。信仰仍非常重要,畢竟天主教教會曾是過去黑暗時代維繫文明的脆弱火光。但人們也開始嚮往起過去羅馬時期的輝煌。所以要復興的,便是想像中希臘羅馬的人文與藝術。

從神到人的轉折是文藝復興的中心思想。繪畫從過去的宗教題材(中古世紀也大概只有教會有穩定的財源),逐漸開始出現希臘羅馬時期的人物甚至是當代人物。窩二樓選擇荷蘭與義大利的畫家作品來呈現這樣的轉折。

第一幅是波希的人間失樂園

當時識字的人不多,利用繪畫來傳教是最有效與普及的方式。本身的結構是當時荷蘭常有的三聯祭壇畫,由左至右描述從天堂到地獄的故事主軸。有趣的是合起來時可以看見混沌未開的球體,可以解讀成尚未被創造的世界。

當左右兩扇闔起時
由 耶羅尼米斯·博斯 — Galería online, Museo del Prado., 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

最左邊是聖經故事創世紀的場景,可以看見亞當與夏娃在上帝兩側,背景是伊甸園的天堂。中間則是人間樂園,裏頭的人類都在做些荒誕甚至是禁忌的行為。最右邊則是地獄,可以看見各種酷刑與正在燃燒的背景。一言以蔽之:

末日隨時要來,趕快相信上帝吧!

這是當時宗教畫相當常見的主題,不過在諸多同類作品之中。人間樂園的前衛風格,讓即使是二十一世紀的人來看都覺得有些詭異。那些充滿狂想的動物與背景頗有超現實主義的味道,是非常獨特的宗教畫代表。

最後讓我們選擇這幅畫的理由,跟一部2016年的紀錄片有關:《洪水來臨前》。如果有看過的朋友,監製與主角李奧納多便是用這幅畫開頭與作結。提醒著我們如果繼續用現在這種浪費奢侈的方式生活,世界末日也將隨之而來。

第二幅是拉斐爾的《雅典學院 》

以希臘時代的重要人物為主題的雅典學院,可說是文藝復興集大成的代表之作。而且也是窩二樓歐洲藝廊裡唯一不可能來台灣展出的作品,因為它是梵諦岡宮的簽字大廳上的濕壁畫(關於濕壁畫我在第三篇會介紹)!

由 拉斐爾·聖齊奧 — Stitched together from vatican.va, 公有領域, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4406048

除了黃金三角跟透視法的經典構圖外,裡面描繪了諸多包含希臘三哲人等五十多名人物,幾乎可以講上一堂甚至是一學期(好奇其中人物可以到維基)。其中的主角,便是畫面中央指著天的柏拉圖,與手勢朝前的亞里斯多德。

窩二樓在其中五位貼上了標籤,分別是藍色表示希臘時期的S蘇格拉底、P柏拉圖跟A亞里斯多德;綠色部分則是文藝復興大師的D達文西、M米開朗基羅跟畫家自己R拉斐爾。

這兩個時代的人物怎會同時出現呢?因為拉斐爾巧妙地把希臘時代的柏拉圖,用達文西的臉描繪;流變論主張的赫拉克利特則是用米開朗基羅的臉表現。最後也把自己的臉藏在右邊靠圓拱的位置,似乎表現著剛進入智慧的殿堂。

文藝復興:從神到人的轉折

從第一幅的宗教主題,到第二幅希臘時期人物的改變,便是十四到十六世紀文藝復興的重頭戲。顯現藝術的主題回到以人為中心的人本主義。只是這時藝術家們的老闆中,最有權勢的多半還是教會。

不過在宗教革命之後,教宗權力驟降。地理大發現則讓歐洲各皇室的財富與勢力漸增,逐漸也成為藝術家的靠山。因此下一幅要來到十七世紀如日中天的殖民地國西班牙皇室,宮廷畫家委拉斯奎茲代表作:侍女。

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阿家AGA

曾為了環遊世界,辭掉環遊世界的工作。曾為了幫助別人實現夢想,成就了自己的夢想。築夢過程,受到許多貴人幫助。期許未來能成為他人生命中的一位天使。